Exalumna de Talleres Píxel entrevistada por Gina Williams para la revista FRAMES

Valentina Cipriany: pasión, visión y arte transformacional

Impersonal Story por Valentina Cipriany Desde capturar escenas de baile explosivas y dramáticas hasta crear y documentar otros mundos extraídos de su imaginación, la fotógrafa conceptual venezolana Valentina Cipriany parece girar a través de sus procesos, creando energía y nuevas ideas incluso mientras completa proyectos.

Cipriany se inició en la fotografía en 2014 cuando una amiga le prestó una cámara y la invitó a hacer el taller básico de fotografía de Talleres Píxel. Esa nueva vista a través de la lente encendió un fuego eterno para la fotografía y el proceso creativo.

“Hice mis primeras imágenes en la naturaleza. El deseo de explorar era imparable. Creo que en mi experiencia personal, esta capacidad a través de la fotografía de acercarme a los detalles, la sensibilidad y la belleza del entorno, realmente me conmovió hasta la médula”.

Hasta que compró su propia cámara, Cipriany aprendió estudiando a fotógrafos que admiraba como Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Lucien Clergue, Richard Avedon, S. Vadim, Vivian Mayer, Cristina García Rodero y otros. Después de conseguir su primera cámara, fotografió exclusivamente en blanco y negro. Estudió a diario «el movimiento de la luz natural y sus innumerables matices». También tomó talleres y estudió varios géneros, incluida la publicidad, el arte y la fotografía callejera.

El estudio y la práctica diaria la llevaron a profundizar en la “expresión corporal y la realización del diálogo entre las sombras y el cuerpo”.

Red Dream por Valentina CiprianyCipriany describe su experiencia con la fotografía artística a través de la realización de autorretratos como que involucra un sentimiento “que arde y se presenta como un espejo de lo que no conocemos de nosotros mismos en nuestras propias profundidades y grita por la ventana del alma… a lugar de introspección continua que de repente introduce su estado más básico en un denso mar de interpretación».

En 2018 estudió fotografía experimental con un profesor versado en simbolismo. Ese taller, explica, la guio a lo largo de su camino personal hacia el surrealismo en su creación de imágenes.

“Empecé a crear largas exposiciones con luz natural. Cada espacio registrado en los rincones de mi subconsciente, representa un fragmento onírico, un tipo de mensaje que, aunque quizás no sea inmediatamente comprensible, activa un poderoso estímulo a través de la imagen”.

También pasó a trabajar extensamente en el ámbito del ballet y la danza contemporánea, donde disfruta explorando el movimiento, la forma y el carácter.

“La totalidad de la personalidad del movimiento y la integración del bailarín crea el canal de conexión con el espacio visual en un juego de líneas y encuentros asimétricos”, dice, y agrega: “La expresión da forma al carácter del bailarín en un explosión de sentimiento y el deseo desenfrenado de comunicarse sensorialmente en el entorno emergente”.

Cada vez más profundizando en sus métodos creativos, Cipriany dice que se inspira en conceptos que también son transformadores en términos de arte digital: color, narración de historias, texturas e incluso erotismo. Actualmente está desarrollando su proyecto “INTERVENIDA” en esta línea.

En nuestro mundo moderno, donde las imágenes parpadean constantemente ante nosotros, ella cree que la fotografía puede seguir siendo transformadora, pero solo si, como en INTERVENIDA, “La satisfacción creativa del proceso es excepcional… implica una colección de imágenes distintivas que, gracias al arte digital, nos cuenta otro aspecto de la historia, haciéndola única y personal».

Metamorfosis por Valentina CiprianyAsí como reaccionó por primera vez con alegría y emoción visceral en su primera experiencia fantástica al ver el mundo de nuevo a través de la fotografía, Cipriany continúa creando ondas de experiencia dinámica para los espectadores, que entusiasman y encienden la imaginación.

“La sincronización entre colores, texturas y formas recrea una estética llena de erotismo sublime que logra expresar el pasado como una imagen viva en un ámbito conceptual que también es transformador”, explica.

“Infringe la realidad y, en el proceso, reconstruye dinámica y totalmente subjetiva desde el propio mundo interno. Ese proceso surge del encuentro humano y la imagen resulta en un recurso simbólico, tejiendo un hilo de interpretación ilimitada”.

Por lo tanto, el mundo se hace nuevo una y otra vez a través de la visión de Cipriany, un poderoso recordatorio de que todos podemos hacer lo mismo en nuestras propias formas artísticas.

También les recuerda a los fotógrafos que perseveren en tiempos difíciles como la pandemia de COVID-19 que parece prolongarse interminablemente. “La fotografía no se detuvo y nunca lo hará. Debes continuar en tu búsqueda personal, fuerte y firme con buenas ideas. Incluso si no conoces o no estás seguro del camino, no dejes de hacer capturas cautivadoras».

Puedes seguir a Valentina Cipriany en Instagram en su cuenta: @by_ciprianyvalentina

Puedes leer el artículo en su versión original en inglés haciendo clic aquí

SOBRE LA AUTORA

Gina Williams es una periodista y poeta residente en Portland, Oregon, EE. UU. Cubre fotografía y fotógrafos a nivel internacional. Obtenga más información sobre ella y su trabajo en GinaMarieWilliams.com y sígala en Instagram en @gina_williams_writes

ACERCA DE LA REVISTA FRAMES

La revista FRAMES publica cada año cuatro ediciones impresas trimestrales. Cada número contiene 112 páginas impresas en papel sin estucar de 140 g de la más alta calidad. Usted puede recibir la revista directamente en su puerta. Cuenta con fotógrafos consagrados y emergentes de diferentes géneros. Prestan mucha atención a las imágenes nuevas, visualmente impactantes y que invitan a la reflexión, al tiempo que respetan la larga tradición de la fotografía en su más pura encarnación.